‘바로크 오페라의 푸치니’ 카발리의 가장 휘황찬란한 오페라
초기 바로크 오페라에서 가장 위대한 인물이 클라우디오 몬테베르디라면 그의 후계자이자 대중적인 숨결을 불어넣은 이가 프란체스코 카발리(1602~1676)다. 그래서 혹자는 “몬테베르디가 바로크 오페라의 베르디라면 카발리는 바로크 오페라의 푸치니에 해당한다.”고 표현하기도 한다. <에르콜레 아만테>는 ‘사랑에 빠진 헤라클레스’란 뜻으로 프랑스의 태양왕 루이 14세와 스페인 공주 마리-테레제와의 결혼 축하극으로 주문받은 것이다. 작곡이 늦어져 결국 미리 작곡한 <일 세르세>가 대신 공연되었고 <에르콜레 아만테>는 2년 후인 1662년에 7천명의 프랑스 왕족과 귀족 앞에서 초연되었다. 바로크 오페라 중에서도 가장 호화찬란하면서도 카발리의 특기인 대중적인 재미가 살아있는 작품이다. 미국의 쌍둥이 연출가 올든 형제의 한사람인 데이비드 올든은 바로크 오페라를 포스트 모너니즘 방식으로 구현하는 독특한 위트로 유명한데, 이번 연출에서는 '뻥'근육의 우람함과 엄청난 굽으로 키를 늘린 헤라클레스를 등장시키는 등 그 유머의 강도를 한층 높였다.
옛 음악을 현대청중에게 명쾌하게 전달하는 재능이 뛰어난 이보르 볼튼이 지휘한 2009년 네덜란드 오페라 실황이다. 이탈리아의 미남 바리톤 루카 피사로니가 영웅성과 희극성을 겸비한 헤라클레스 역을 맡았다
[보충자료]
- 이탈리아의 작곡가 프란체스코 카발리(1602~1676)는 베네치아의 후견인이었던 페데리코 카발리의 성을 따라 고친 이름이다. 1617년 클라우디오 몬테베르디가 음악감독을 맡고 있던 베네치아의 산마르코 대성당의 성가대 가수가 되었다. 1668년부터 그곳의 음악감독이 되었고, 유럽 오페라 계에 지대한 영향을 미쳤다. <디도네>(1641)는 그의 가장 흥미로운 작품이고 1646년 파리에서 공연된 <에지스토>는 프랑스 양식과 이탈리아 양식 간의 경쟁을 낳기도 했다. 극음악 작곡가로서 그는 소규모 현악 오케스트라를 사용했으며 숙련된 합창단을 필요로 하지 않았다. 독창자들이 함께 부르는 곡은 많이 쓰지 않았지만 그의 작품은 때로는 다카포 부분을 곁들인 형식적인 레치타티보 아리아의 시작을 보여주기도 했다.
화려한 의상과 사치스러운 무대 장치를 사용해서 오페라의 평탄한 느낌을 보완했는데 이것들은 극적인 힘과 유머를 더욱 돋보이게 했다. 이탈리아 전역에서 공연되기는 했지만 그의 오페라는 대개 17세기 베네치아에서 성행하던 대중 오페라 극장을 위해 특별히 작곡된 것들이었다. 42편의 오페라 가운데 27편의 오페라가 산마르코 대성당 박물관에 필사본으로 소장되어 있으며 최근에 공연, 녹음, 출판을 통해 그에 대한 새로운 관심이 일고 있다.
