[보충자료]

루트비히 판 베토벤은 1799년과 1800년 사이에 첫 교향곡을 썼고, 1800년 4월2일 빈에서 초연을 해서 대 성공을 거뒀다. 비록 그 작품이 청감 상 여전히 모차르트와 하이든의 영향 하에 있지만, 그는 처음부터 자신의 교향곡에 완전히 새롭고 독창적인 요소들을 도입했다. 그 작품을 썼을 당시에는, 어둠속 청중들에게 처음부터 기본적인 개시부의 음을 남겨놓는 일이 작곡가에게는 아주 드문 일이었다.
베토벤은 두 번째 교향곡을 1801년과 1802년 사이에 작곡해, 자신의 지휘로 1803년 4월 5일 빈에서 초연했다. 이 작품은, 일반적으로 알려져 있기로는, 그가 청각을 잃어가고 있다는 사실을 알게 되면서, 운명과 맞서 싸우면서 겪는 내적 갈등을 음악적으로 표현한 것이라고 한다. 실제로 많은 음악학자들은 이 두 번째 교향곡과, 베토벤이 초안으로 쓴(하지만 보내지는 않았다) 동시기의 유명한 편지, 즉 “하일리겐슈타트 유서” 사이에서 어떤 유사점들을 본다. 편지에서 그는 자신의 절망을 표현하고 심지어 목숨을 위협하는 문제로 휘둘릴 때의 온통 우울한 심리상태를 요약해 보여줬다. 하지만 교향곡 2번의 끝부분은 그런 절망의 감정과는 간신히 뚜렷한 대조를 보이는데, 작품의 마지막 악장은 극복할 용기와 승리감, 그리고 삶에 대한 긍정적인 도발의 기쁨을 만들어놓고 있다. 청각이 회복될 수도 있다는 희망이 일시적으로나마 그를 의기양양하게 만들었던 것이 확실하다.
1803년과 1804년 사이에 작곡된 교향곡 3번(“영웅”)에서 그가 보여준 발전은 음악사 전체를 통틀어서 봐도 정말 선례가 없는 갑작스런 도약이다. 이 교향곡을 통해 베토벤은 내적인, 외적인 차원 모두에서 새로운 영역을 탐사하는데, 그것은 모차르트나 하이든의 고전교향곡에서 브람스, 브루크너, 차이코프스키 그리고 말러에게 참조할 만한 지침으로 작용했던 거대한 스케일의 형식으로 내딛는 발걸음을 오로지 스스로의 힘으로 개척해나간 것이었다. 그러나 여전히 베토벤은 그가 모차르트나 하이든의 정신으로 작곡하고 있었다고 믿었다는 사실이 언급될 필요가 있다. 아니면, 요아힘 카이저의 코멘트로 이렇게 마무리 말을 해보면 어떨까: “베토벤의 위대함은 그가 결코 교향곡의 형식을 파괴하려고 하지 않았다는 점에 있다”. 형식을 파괴한다는 일에는 우선 불쾌감이 따르는 것이다. 그는 형식을 확장, 전개하고 싶어 했다. 그 일에는 용기가 필요한 것이다. 바로 그것을 실행한 것이 그가 했던 특별한 일이다!“

To know & to experience...
21세기를 위한 베토벤 교향곡 사이클

“베토벤의 모든 교향곡들은 제각기 다른 세계를 펼쳐 보인다, 그리고 베토벤은 처음부터 이를 계획했었다”
- 크리슈티안 틸레만

수차례에 걸친 리허설과 세계각지에 걸친 연주여행 그리고 지난 2008년 12월부터 2010년 4월까지 이어진 영상물녹화 세션에 이르기까지, 크리슈티안 틸레만과 빈 필하모닉은 모든 면에서 거대한 프로젝트였던 베토벤 교향곡 사이클을 의심의 여지없이 완벽하게 해결하였다. 영상은 HD급의 고해상도로 촬영되었고, 음악 역시 5.0 채널의 서라운드 사운드로 녹음되었다.(음악적인 이유로 별도의 서브우퍼 채널은 채용되지 않았다) 그 결과는 HD급의 영상으로 선보이는 빈 필 최초의 베토벤 교향곡 전집일 뿐만 아니라, Blu-Ray 포맷으로 선보이는 최초의 베토벤 교향곡 전집이 만들어졌다. 전체 프로젝트는 3장의 Blu-Ray 또는 3조의 3장짜리 DVD세트 두 종류의 포맷으로 발매되었다.
크리슈티안 틸레만의 베토벤 교향곡 사이클은 단순히 또 다른 지휘자의 예술적 관점을 보여주는 것만이 아니다. 지난 십여 년 동안 작은 편성의 오케스트라와 극단적인 빠른 템포 위주의 이른 바 탈-로맨틱 성향의 베토벤 교향곡 연주들이 범할 수 없는 강력한 대세를 이뤄왔지만, 크리슈티안 틸레만(다니엘 바렌보임과 마리스 얀손스도 이 범주에 포함될 수 있을 것이다.)은 과거 푸르트뱅글러와 같은 추억의 거장들이 고전과 낭만시대 관현악 레퍼토리들에서 보여줬었던 풍부한 표정을 담은 풍요로운 음악을 복원하고자 노력하는 마치 시대의 흐름에 역행하는 듯한 모습을 보여 왔었다. “작곡가들이 스코어에 적어놓지 않더라도 선율적인 프레이즈에 대한 자연스러운 반응들은 생겨나기 마련이다.” 빈에서 있었던 틸레만의 베토벤 교향곡 사이클 중의 한 콘서트에 대한 Die Presse 지(紙)의 한 연주평에서 언급했던 것처럼, 이러한 반응들을 탐구해나가는 것은 지난 과거에서와 마찬가지로 앞으로도 의미 있는 작업이 될 것이다. 베토벤 교향곡들의 뛰어난 레코딩은 항상 애호가들로부터 환영받는다. 특히 예외적이고도 일관적인 독창성을 갖춘 레코딩이라면 더욱 그러하다. 하지만 거의 모든 지휘자들이 한 번 이상씩은 도전해왔을 이 영원한 걸작들을 녹음하는 데 있어서 더 이상 새롭고 독창적인 무언가를 추구할 수 있을까?

독일어권 음악계에서 가장 권위 있는 음악저술가의 한 사람으로 꼽히는 요아힘 카이저와 함께, 틸레만은 대단히 인상적인 방법으로 이 질문에 대답해주고 있다. 본 베토벤 사이클에 함께 수록된 각 교향곡들에 관한 아홉 편의 다큐멘터리들에서 완벽을 추구하는 틸레만의 열정이 만들어낸 의미심장한 해답들을 찾아볼 수 있을 것이다. 이 영상물의 제작기간 동안 카이저와 틸레만은 각 교향곡들의 배경은 물론, 작곡 당시의 베토벤의 상황이나 각 교향곡들에 대한 틸레만의 해석방식에 대해 심도 있는 토론을 펼쳤다.
틸레만은 실제 음악적인 실례들을 동원하여 대단히 자세하게 자신의 작품해석을 설명해나간다. - 예를 들면, ‘왜 오케스트라 전체에 대한 휴지부를 길게 가져갔는가?’ ‘왜 다른 패시지에서는 템포를 이렇게 변형시켰는가?’ 주요한 패시지들의 각각에서 틸레만은 자신의 해석방식과 그 해석의 이유에 대해 상세히 설명을 해주고 있으며, 곡 해석에 대한 테크닉적인 측면은 물론 그 뒤에 숨겨진 음악적인 아이디어들에 대해 많은 정보를 제공한다. 그 어떤 지휘자가 이토록 이해하기 쉽도록 이러한 작업을 했던 적이 있었던가? 음악분석적인 측면에서는 물론 흥미로움의 측면에서도 요아힘 카이저만한 대담자를 상상할 수 없을 것이다. 그의 적확한 질문에서 발견되는 놀라운 감각은 그의 뛰어난 음악경력을 통해 형성된 것이다. 그의 풍부한 음악적 지식은 본인이 음악 저널리스트로 활동했었던 지난 60여 년 동안 당대의 일급 베토벤 지휘자들과 직접 토의하면서 그리고 그들에 대해 수많은 글들을 쓰면서 체득했었던 것들이다.
두 사람의 대담만으로도 대단히 유익하지만, 이 다큐멘터리들은 음악애호가들을 즐겁게 할 또 다른 특징들도 가지고 있다. 특정 패시지들에 대한 틸레만의 해석은 푸르트뱅글러, 카라얀, 번스타인과 같은 과거의 베토벤 거장들은 물론 파보 예르비와 같은 현 시대의 스타급 지휘자들의 해석과 직접적으로 비교할 수 있게끔 배려되었다. 이러한 비교들을 통해 감상자들은 베토벤 교향곡들이 어떤 식으로 다양하게 해설될 수 있는지를 보다 명확하게 이해할 수 있을 것이다. 이러한 과정은 그 어떤 음악레슨이나 콘서트를 통해 얻을 수 없었던 풍부하고도 값진 음악적 경험을 가능케 해줄 것이다.
글:Harald Reiter< 틸레만, 베토벤 교향곡을 철저히 해부하다 >

21세기 베토벤 사이클의 빅 이슈!

1. 세계 최고의 악단 빈 필과 21세기 지휘계의 총아 틸레만의 대 장정
2. HD고화질과 5.0서라운드 사운드로 듣는 최신 미디어의 교향곡 사이클
3. 황금빛 음향으로 울려 퍼지는 빈 무지크페라인 홀의 생생한 라이브 영상물

(베토벤 교향곡에 대한 풍부한 정보를 담은 다큐멘터리 1 DVD : 한글자막제공 )
1. 베토벤 교향곡에 대한 독일 원로 비평가 요하임 카이저와 크리슈티안 틸레만의 심도 있는 분석 대담

2. 푸르트뱅글러, 카라얀, 번스타인 등의 과거 거장들의 연주들과의 직접 비교분석

“틸레만은 실제 음악적인 실례들을 동원하여 대단히 자세하게 자신의 작품해석을 설명해나간다. 그 어떤 지휘자가 이토록 이해하기 쉽도록 이러한 작업을 했던 적이 있었던가? 그 어떤 음악레슨이나 콘서트를 통해 얻을 수 없었던 풍부하고도 값진 음악적 경험을 가능케 해줄 것이다.”
Harald Reiter - 내지 글 중에서 발췌