델로스의 자연스럽고 과장없는 사운드로 만나는 오디오 마니어의 애청곡 1812년 서곡.

이 음반을 레코딩하기에 앞서 홀의 음향 조건을 고려하여 마이코를 세팅하는 데만 6개월 이상이 소요되었다.

이 작품의 특징이 대포소리와 종소리를 인위적으로 오버 더빙 시키지 않고, 콘서트 홀의 꼭대기 반사음 공간에 종과 북을 설치하여 자연스럽게 Room Mix 시킨 것만 보아도 이 연주가 얼마나 자연스러운 음향적 토대 위에서 이루어졌는지 알 수 있다.

complete contents

pyotr ilyich tchaikovsky

1.1812: festival overture, op. 49 (16:20)

dallas symphony orchestra &
dallas symphony chorus
andrew litton, conductor

the sleeping beauty (arr. andrew litton), op. 66 [27:44]

2.scene (:44)
3.panorama (3:22)
4.valse (4:38)
5.pas d action (6:05)
6.danse de demoiselles d honneur et des pages (1:58)
7.variation d aurore (3:15)
8.adagio (4:26)
9.presto (:57)
10.apotheosis (2:19)

11.the voyevoda: symphonic ballad, op. 78 (11:09)

dallas symphony orchestra
andrew litton, conductor

moscow: coronation cantata [22:35]

i. chorus - andante religioso (4:57)
ii. arioso - moderato con moto (2:33)
iii. chorus - allegro (1:40)
iv. monologue and chorus - moderato (4:47)
v. arioso - andante molto sostenuto (3:28)
vi. finale - moderato con moto (5:10)

dallas symphony orchestra
dallas symphony chorus
andrew litton, conductor
svetlana furdui, mezzo-soprano
vassily gerello, baritone

dallas symphony chorus:
david r. davidson, director
gary cox, russian diction coach
grant williams, vocal coach

total playing time: 77:48

델로스가 창조해낸 virtual reality recording vr2

스테레오 시대 이후에 도래하는 차세대의 사운드 포맷 vr2
우리의 문와에서 영화는 아주 중요한 예술적 매체가 되어버렸다. 모노시대에서 스테레오 시대로 발전되었고 도립 프로로직과 thx, 현재는 돌비 디지털 시대를 맞이하고 있다. 돌비 서라운드의 아카데미상 수상등에서 알 수 있듯이 영화의 사운드는 더욱 현실과 비슷한 현장감을 추구하게 되었는데 과연 음악소스의 재생방식은 어떻게 진보되어 왔으며 또 어떻게 발전될까? 또한 영화의 음향 시스템을 위해 개발된 thx나 ac-3처럼 음악소스에도 다채널 재생방식이 적용된다면 어떻게 될까?

미국 델로스사에서 개발한 멀티채널 녹음방식 vr2

현재까지는 여러가지 프로세서에 의해 콘서트 현2장과 비슷한 음상을 인위적으로 재생해내는데 그쳤지만 이번에 델로스 레코드에서 개발한 vr2라고 하는 다채널 녹음 및 다채널 재생의 획기적인 방식 덕분에 이제는 가정에서도 실제 현장을 똑같이 체험할 수 있게 되었다. 이는 영화의 기본 포맷으로 되어 있는 서라운드 사운드 방식의 장점을 갖고 있으면서도 홈 씨어터 시스템 환경에서도 재현될 수 있는 새로운 녹음방식을 개발하고자 수년간 노력하여 온 델로스사의 노력이 결실을 맺은 것이다.

'현장과 비슷한' 이 아닌 '진짜 현장'을 재현한다.

vr2는 서라운드 사운드의 새로운 황금기로 접어드는 첫걸음이다. '가상 현실 공간'을 의미하는 버추얼 리얼리티의 실질적인 의미는 '현장과 비슷한'이 아닌 '바로 그 현장'을 재현하자는 데에 있다. 이것은 여러개의 분리된 채널로 재생시킬 때에 가능해지는 것인데, 델로스사의 지속적인 연구와 노력으로 기존의 스테레오 사운드보다 훨씬 진보적인 형태의 사운드 방식으로 창조해 낸 것이다. 이러한 새로운 사운드 방식은 스테레오 레코딩과 새로운 컨셉의 레코딩으로 넘어가는 과도기에 있는 현재까지의 가장 발전된 방식이다.

스테레오 재생에서도 탁월한 음질을 들려주는 vr2 녹음방식

일반적인 음악 소스는 48채널로 녹음되어 좌, 우 2채널의 스테레오로 재생되는데 반해 vr2방식으로 녹음된 델로스사의 음반들은 5채널로 재생되기 때문에 기존의 스테레오 재생방식의 음반들보다 사실감과 현장감에 있어서 더욱 완성된 음질을 보여준다. 따라서 델로스의 음반들을 재생할 때에는 좌,우 메인스피커와 센터 스피커 그리고 1조의 서라운드 스피커가 필요한 셈이다. vr2는 궁극적으로 분리된 서라운드 사운드의 멀티채널 재생으로 초점이 맞추어진다. 하지만 vr2 레코딩으로 제작된 음반들은 홈씨어터 시스템에서는 물론이고 일반적인 스테레오 시스템에서 재생될 때에도 기존의 음반들보다 탁월한 소리를 만들어 낸다. 어째서 스테레오로 녹음된 기존의 음반들보다 탁월한 소리를 만들어낼 수 있을까? 우선 녹음장소의 선정.... 이 제일 중요한데 델로스사에서는 레코딩 스튜디오보다는 실제의 연주회장에서 레코딩하는 방식을 선호한다. 또한 녹음 공간안에서 연주자들을 적절하게 위치시키는 것도 매우 중요한데 일반적으로 연주 앙상블을 해치지 않는 범위 내에서 연주자들을 적절하게 위치시키는 것도 매우 중요한데 일반적으로 연주 앙상블을 해치지 않는 범위 내에서 연주자들의 위치를 콘서트에서의 위치보다 약간 더 넓게 위치시킨다. 이러한 이유는 더 광폭의 스테레오 원근감을 얻기 위해서이다. 뿐만 아니라 마이크 세팅시에도 홀의 음향조건을 고려하여 정밀한 세팅이 이루어지는데 그 마이크를 세팅하는 기간만도 평균 6개우러정도 걸린다고 한다. 델로스에서 추구하는 이러한 일련의 노력들은 그 새로운 기술들이 음악을 위하여 기여하되 지배하지는 않는다는 것에서 찾아볼 수 있으며 그 목적은 항상 음악을 만나는 더 좋은 방법, 특히 기술의 침해 없이 가감없이 연주자들의 실연을 듣게 하는데 있다.

vr2 레코딩의 대표적인 예

1,4: 측면 마이크(높이 3.6m) 2,3: 메인마이크 (높이 3.6m) 5,6: 목관악기용 마이크 (높이 4.5m) 7,8: 합창단용 마이크 (높이 4.5m) 9,10: 룸용마이크 (높이 4.5m) 11: 하프용 마이크 12: 팀파니용 마이크 13: 베이스용 마이크