폰키엘리의 뛰어난 오페라 <라 조콘다>는 연주가 쉽지 않다. 여기에는 남녀 각 성부를 대표하는 6명의 주역이 동원되는데, 그들은 소프라노(조콘다), 메조소프라노(라우라), 알토(치에카), 테너(엔초), 바리톤(바르나라), 베이스(알비제) 등이다. 이들 배역은 모두 어려운 역이며, 중요한 아리아들을 가지고 있다. 이 중에서 두 명의 중요한 라이벌 여인인 소프라노와 메조소프라노, 그리고 테너 역할은 아주 중요하다. 이들 3인은 드라마틱한 목소리의 질감과 대단한 성량을 요구하는 어려운 역할이다. 이번 프로덕션은 에스파냐의 리세우 극장의 공연 실황으로서, 최근 떠오르는 이 극장의 위력을 보여준다. 그 동안 우리에게 유럽의 오페라 계는 이탈리아, 오스트리아, 독일, 스위스, 프랑스, 영국의 6대 강국으로 대표되었지만, 최근에 여기에 새롭게 끼어든 메이저 오페라 리그가 에스파냐다. 에스파냐는 마드리드의 레알 극장, 발렌시아의 소피아 왕비 예술 궁전 등으로 세계의 주목을 받고 있는데, 그 중에서도 최고의 프로덕션을 보여주는 것이 바르셀로나의 유서 깊은 리세우 대극장이다. 이 극장의 대표적인 프로덕션인 <라 조콘다>는 또한 피에르 루이지 피치의 대표작이기도 하다. 피치는 이탈리아의 대표적인 연출가 중 한 명이며, 이미 대가의 반열에 오른 사람이다. 그러나 그의 이미 지나간 젊은 날의 낡은 연출들에 굳이 우리 눈높이를 맞추어야 할 의무는 없으며, 또한 그의 프로덕션들은 수준의 편차가 있다. 어떤 작품들은 지나치게 평범하고 어떤 무대들은 평이하다. 아마 아레나 디 베로나의 지나간 <아이다>가 영상물로 나오지 않는 한, 그의 대표작은 이 <라 조콘다>일 것이다. 지극히 단순화된 형체에 몇몇 상징적인 색채만을 쓴 것은 그의 특징인데, 그는 베네치아를 단 세 가지 상징물로 표현하였다. 그것은 바로 곤돌라. 다리, 그리고 우물이다. 다만 인물들의 의상이 단순한 몇몇 원색으로 표현된 것은 아쉽지만, 세트와 의상의 고급스러운 마감처리는 도리어 아이디어를 돋보이게 한다. 하였다. 이 오페라의 압권인 <시간의 춤> 역시 특유의 안무로서 보는 이의 눈을 사로잡는다. 성악적으로 어려운 이 작품에 등장한 가수들은 대부분 일류다. 소프라노 데보러 보이드, 메조소프라노 엘라자베타 피오릴로의 가창은 대단히 뛰어나며, 테너 리처드 마기슨의 뿜어내는 듯한 힘찬 고음도 인상적이다. 정상의 바리톤 카를로 구엘피와 베이스 카를로 콜로바라도 최고급 목소리를 들려준다.