현대 피아노와 구분하기 위해 ‘포르테피아노’라고 불리는 모짜르트 시대의 피아노는 나무로만 만들어진 악기입니다. 현대 피아노는 오늘날의 대형 콘서트 홀에서 요구되는 강력한 소리를 내기 위해 필요한 현의 높은 장력을 견딜 수 있는 커다란 금속 프레임(보통 주철, 때로는 “플레이트” 또는 “하프”라고도 함)이 있습니다. 또한 거의 모든 현대 피아노와는 달리 “포르테피아노”의 현들은 하프시코드와 하프의 경우처럼 모두 평행합니다. 현대 피아노에는 현의 일부가 서로 “교차”하는 경우가 있습니다. 이렇게 하는 목적은 투영도와 소리의 다이내믹스를 높이기 위한 것입니다. 더 풍성한 사운드를 구현하기 위해 현대 콘서트 그랜드 피아노의 크기는 시간이 지남에 따라 점점 커지고 있습니다. 따라서 현대의 콘서트 그랜드 피아노는 이제 모짜르트 시대의 포르테피아노의 크기를 훨씬 뛰어넘습니다. 모짜르트 시대의 포르테피아노 길이는 보통 2.2m 정도였지만, 현대 풀 콘서트 피아노는 보통 2.7m를 넘고, 실제로 3m를 넘는 것도 있습니다. 이 두 종류의 피아노 사이에는 또 다른 중요한 차이점이 있습니다. 우선, 포르테피아노의 터치는 가볍고 민감하여 정확하고 선명하며 밝은 소리를 내며 다양한 음색으로 연주자의 개인적인 표햔을 향상시킵니다. 현대 피아노는 더 무겁고 균일하며 안정적이어서 약간 더 둥근 소리를 내지만, 동시에 음색의 균등성을 가지고 강력하고 찬란한 소리를 내어줍니다. 이 소리는 “아름답지만” 왠지 정적이고, 비인격적이며 더 포괄적입니다.

따라서 모짜르트의 건반곡을 현대 피아노로 연주하려면 이러한 악기간 큰 차이로 인해 작곡가의 의도와 편차를 받아들여야 합니다. 하지만 시대 악기로의 회귀는 다른 큰 문제들을 야기합니다.
첫째, 시대 악기는 극히 드물어서 관리가 제대로 되지 않거나 전혀 관리가 안된 경우가 많습니다.
이런 고악기들은 200년 이상 전에 제작되었으며, 실제로 일부 훌륭한 바이올린과 달리 시간이 지나도 성능이 향상되지 않았고, 일반적으로 상운드가 저하되었습니다. 따라서 포르테피아노는 “닑은 냄비 소리”라는 부정적인 평판을 얻게 되었습니다.
현대 피아노의 소리에 익숙해진 현대 청취자들은 완전히 쇠퇴한 고악기를 들을 기회가 많지 않습니다. 따라서 포르테피아노의 소리에 익숙해져야 하지만, 세심한 복원에도 불구하고 떄떄로 받아들이기 어려운 경우도 있습니다. 원래의 음향 특성이 많이 구현되었지만, 소리 특징들이 완전히 복원되었다고 100% 확신할 수는 없습니다. 그러나 오리지널 작곡이 어떤 소리를 내야 하는지에 대한 아이디어를 얻을 수 있다는 것 자체만으로도 많은 음악 애호가에게는 계시와도 같은 것입니다.

비교적 최근의 발전은 오리지널 포르테피아노 악기의 현대적 복제품을 제작하는 것이었습니다. 당시의 방식에 따라 세심하게 설계되고, 원래 사용되었던 것과 동일한 재료들을 최대한 활용하여 제작된 이 악기들은 모짜르트의 피아노 음악뿐만 아니라 같은 시대의 많은 피아노 음악의 오리지널 풍미를 연주하는데 귀중한 역할을 하고 있습니다.

이 녹음에 등장하는 포르테피아노는 2004년 크리스토퍼 클라크가 제작한 것으로, 안톤 월터가 대략 1795년 경에 비엔나에서 만든 악기를 모방한 사본입니다. 이 비엔나 제작자의 비엔나 포르테피아노는 모짜르트에게 높은 평가를 받았으며, 그는 특히 1782년에 구입한 것을 좋아했습니다., 비엔나 악기는 “비엔나 메커니즘”이라고 불리는 게르만 국가에서 개발된 특정 메커니즘 덕분에 가볍고 촉감이 민감한 것으로 유명했습니다, 프랑스와 영국을 비롯한 유럽의 다른 지역에서는 “잉글리시 액셔”이라는 또 다른 시스템이 일반적으로 사용되었습니다. 덜 민감하지만 더 무거워서 더 강력한 소리를 낼 수 있었습니다. 금속 보강재 없이 나무로만 구성된 이 피아노는 길이가 2.2m이고 음역대는 5 옥타브와 1 음 (61음)으로 구성되어 있습니다; 현대 피아노는 88 음으로 되어 있다. 건반 마다 소리 크기를 증대시키기 위해 얇은 줄을 두 줄 씩 사용한다(현대 피아노에선 저음부는 한 줄의 굵은 줄을, 중역대엔 얇은 줄을 두 줄, 고음엔 3줄을 각각 사용). 현대 피아노엔 발로 작동하는 페달이 있지만, 포르테피아노에는 무릎으로 작동하는 두 개의 페달이 장착되어 있습니다. 그 중 하나는 댐퍼를 올려 소리를 연장해 주고(지속 페달과 유사한 기능), 다른 하나는 “Play Heavenly” 라 불리는 음색을 바꿔 소리를 부드럽게 해준다. 이 “heavenly” 효과는 해머와 현 사이에 얇은 가죽 천을 배치하여 얻을 수 있으며, 이 녹음 일부 악장에서 들을 수 있습니다.

여기 소개하는 모짜르트의 작품들은 그의 성숙기이자 가장 위대한 작곡을 남긴 ‘황금 시대(1781-1791)에 해당하는 작품들입니다.

MA 레코딩은 2007년 일본의 뛰어난 피아니스트 가네코 요코가 도쿄에서 열린 피아노 4중주 콘서트를 녹음해 달라고 요청하면서부터 지속적인 관계를 이어오고 있습니다. 프랑스 인상파 작곡가 가브리엘 포레와 어니스트 쇼송의 사중주 음악을 녹음한 이 음반을 녹음한 지 몇 달 후, 저는 프랑스 시골 깊은 곳의 헛간을 개조한 곳에서 크리스토퍼 클라크가 직접 제작한 포르테 피아노로 베토벤의 작품을 연주하는 요코를 녹음했습니다. 그리고 이제 볼프강 아마데우스 모차르트의 말년, 즉 '그의 황금기'라고 불리는 시기에 가장 유명한 작품 중 일부를 같은 포르테 피아노로 연주한 이 멋진 녹음도 공개합니다. (1781-1791). 이 컬렉션에 수록된 걸작들은 다음과 같습니다:

[수 록 곡 ]

1. Rondo A mineur KV. 511

Sonate F majeur KV. 533, KV. 494

2. Allegro

3. Andante

4. RONDO Allegretto

5. Fantasie C mineur KV. 475

(Adagio-Allegro-Andantino-Piu allegro-Primo tempo)

Sonate C mineur KV. 457

6. Molto allegro

7. Adagio

8. Allegro assai - agitato

9. Adagio for Glassharmonika KV. 356/617a

Sonate C majeur KV. 545

10. Allegro

11. Andante

12. RONDO Allegretto